赛事评论 Critics of Prize

城市 · 人生

《九号院的阳光》180 × 135 cm 布面油画 2011

该作品入围2012约翰·莫尔绘画奖(中国)

以窗观城

杜海军眼里的城市,一扇扇矩形的窗星罗棋布,里面收纳着的是城市人的日常生活。在他的画笔下,城市里鳞次栉比的高楼大厦失去了纵深,被压缩成一堵堵垂直的墙。闪烁于其上的,是这个不夜城中永不熄灭的灯火,被照亮的正是生活于其中的我们的剪影。

《城市镜像B》120 x 180 cm 布面油画 2015

对杜海军而言,城市让人既爱又恨,城市使人们的生活越来越便利了,同时城市也把人们带入无穷的苦海。城市就像无数个抽屉,每一个抽屉都装着不同的家庭,不同的生活;城市又像是用钢筋混凝土打造的巨型牢笼,把每一个人都囚禁于此;城市更像是一台台电视机,无休止的播放着生活剧,而身在其中的每一个人既是观众又是演员。

《城市地铁A》200 x 60 cm 布面油画 2016

《城市地铁D》220 x 70 cm 布面油画 2016

不仅从高楼的窗里看城市,杜海军的画面内容与时俱进,可以说,他绘画的就是当下他自己的生活,当下社会的生活。他常辗转于上海北京两地,高铁上的人群,地铁中的百态,再次引起了他的思考。他敏锐的嗅觉感知到了时代的演变,因此他的创作题材也由楼房转向地铁,高铁,这是对时代的又一次呼应。车厢的窗,窗中的人,或匆忙,或麻木,或精神,各有姿态,这是对城市平常生活的真实写照。也因此,当处于局中人的大众,跑到局外,再看自己的生活剪影时,总能引起一些思考。

真实与虚幻

《城市镜像A》120 x 120 cm 布面油画 2015

杜海军找到了非常具有“形式美”的方式来表现当下的社会,规矩的窗,繁密的窗,笔直的楼,高耸的楼,而他又在窗中展现着当下社会的百态,略带抽象的画面,将原本规矩的窗户打破,城市也因此显得真实而又虚幻。而他近来也选择使用不同的材料来增进观看体验,如铝板,镜面等等,这种铝板具有镜子的效果,画面空出的部分能照出观众,人在画中的感觉,也恰好让观众能感到自己仿佛就处在窗里的某个画面之中。并且铝板类作品表现出的分割感,冰冷的距离感,更体现了当下社会经济快速发展之下,现代生活的情景,人与人之间的陌生关系,距离感仿佛在画面中被有意地表现出来,这是对城市有着亲身体验和敏锐观察才得以展现出来的。

《斑驳的墙之三》80 x 80 cm 布面油画 2015

杜海军一直用不同的方式来表现画面,不仅限于油画,对综合材料的运用也勇于突破。看似随意的墙,斑驳之下,也能于其上看到岁月走过的痕迹,《斑驳的墙之三》中用杂志拼贴,不同人物展现着不一样的生活状态,窗户也并非看似随意地排列,仿佛在寻找一个距离和舒适之间最完美的结合状态,也就是当下的最清晰的那个点。强烈的代入感,仿佛让观者一次又一次地置身于他所创造的城中。

城市温度

杜海军的创作以城市楼群为主题,在窗中又展现着人生百态,画面具有强烈的形式美感,内容同时略抽象,让人得以久久回味。显然他能够站在这样的视角,去观察他所生活着的不断变化着的城市,他对生活是充满热情的。同时他又是智慧的,能给自己的绘画带上符合时代的标签,被大众所接受。

《城市轮廓》200 x 160 cm 布面油画 2013

2012年,杜海军的作品《九号院的阳光》入围了约翰·莫尔绘画奖(中国)。这幅作品的创作灵感来源于苏州河边的一幢老建筑,这栋带院子的百年建筑无疑见证了中国的近代史,同时也见证了院内住户的变迁。说到这里,杜海军回忆起,当他走进院内,只见几间阴暗的小房间夹杂着淡淡的霉味。但其中也有部分的住户偶尔能沐浴到阳光,比起那些终年照不到阳光的住户,他们是幸福的。

《方形生活一》135 x 180 cm 布面油画 2012

从杜海军的叙述中不难发现,他以一种平和从容的态度观看生活、聆听生活,再将其感反映于笔端,观者们遵循着他的视角,从他的视野中感受着静止画面下缓缓流动的时间与生活。此时,那一幢幢楼、一扇扇窗便不再显得冷漠刻板,其中安然生活的人们让观者感受到钢筋水泥背后的温度与生动。

 

图 /  杜海军

文 /  王航海 袁子仪