赛事评论 Critics of Prize

现实背后的平缓

在2012年的约翰·莫尔绘画奖(中国)展览作品中,有一件神秘的作品。它由二十八幅画组成,每幅画都是一张张布满细密格子的工业设计纸,而隐藏在这些网格后的是被抽象成不同形状的仙人掌。这件作品名叫《密室(系列)》,出自青年艺术家张如怡之手。

《密室(系列)》

布面油画  2012年

17 x 25 cm x 20张18 x 28 cm x 8张

该作品入围2012约翰·莫尔绘画奖(中国)作品展

                       “对面的楼与对面的楼” 张如怡个展现场东画廊上海 2016

                          “间歇” 张如怡个展现场空白空间北京 2016

张如怡来自上海,2012年毕业于上海大学美术学院综合材料硕士 ,曾获2010年获得克罗默基金会奖学金、2012年罗中立奖学金和2012年M50创意新锐青年艺术家评委会大奖。她的作品涉及到极简主义以及广义现代主义的美学范畴。她本科是版画系,研究生是综合材料系,而现在的作品是装置艺术与架上绘画并行的形式。她以简洁的艺术语言对这个错综复杂的现实世界进行自我重塑。她说自己更关注在重复过程中的状态,自我对话式的内省“旅程”,这是她在现实背后发现的平缓,在她独有的“格子画”中得到了极好的体现。

从2010年起,张如怡开始创作格子系列的绘画。她将每一幅作品都编上号码,在细密的网格纸上,用综合材料和尺严格地反复刻画出线条的矩阵。在这些格子背后,植入各种改变形态的物像,如仙人掌等植物的造型被置于画幅的中心或偏移位置。这些作为个体存在的静物,在纷繁错杂的网格中发出微弱的呼吸,塑造着有限的体积。

                                                 《灰色》、《树枝》2012年

                                           布面丙稀,铅笔,水彩笔  40 x 40 cm

那么这种格子画背后的创作起点在何处?通过对她的个人采访,可以了解到她的艺术更多取材于现实生活,尤其是受到社会工业化不断发展的影响。她用“精确、稳固、束缚”形容笔下的这些“格子”。她认为在工业社会下的个体都具有其存在的方式,而在精确与稳固的同时,也受到一种束缚,这种束缚在艺术中则是强调结构性的推理意识的体现。

在格子画系列作品中,她经常将仙人掌作为绘画的主体对象。在她心中,仙人掌的某些特性与她对现实生活的感知有着相似之处。比如仙人掌成长的缓慢与外界生活节奏的快速形成了反差。她喜欢寻找生活中的某些反差,融入自己的创作中。

从最初的尝试,到现在娴熟的绘制与再创造,格子画已经成为张如怡的独特印记。在这种极端冷静的表现形式面前,观众开始渴望探寻格子画背后的秘密,挖掘她所表现的现实世界。起初,格子画或许只是一种无意识的尝试,而随着时间的变化,格子画系列也在不知不觉地发生了改变。绘画的底板从布面丙烯到纸上综合材料,底色从单色到彩色平面几何形状的改变,这些都影响着整件作品给人的直观感受。这是一种成长,是面对社会工业化后更加理性的成长。同时,格子中的主体对象也在走向更加抽象的道路。如作品《蓝蓝蓝》(2013)等几幅作品,都试图打破之前的创作程式,从而构建一种艺术的更多可能性。最初,张如怡以植物作为主体对象切入,发现植物是以一种个体生命形式存在。而之后从其他日常的物体中,她也发现了这种独立性。张如怡采集更多生活的信息进行转换,而这种转换给予了她摆脱以往创作固定模式的鲜活动力。每一个格子都呈现一种微观世界,格子与主体对象之间保持着相互照应而对立的状态,这正是个体生命在社会中的矛盾性。

 

                 《蓝蓝蓝》2013年

           纸本综合材料  49 x 60 cm

另一方面,张如怡也在绘画之余进行着空间装置的创作,诠释现实世界的更多理解,试图摆脱已定的成就,挖掘艺术的更多可能性。她运用混凝土、红砖、铁丝网等最基本的建筑材料,不断尝试对现实限制的突破,对居住性空间进行结构改造,改变人与空间之间的普通体验,不断挖掘人与空间互动的来源与创新。

              《接假肢-1》2009-2010年

     纱布,棉花,胶水,竹签  390 x 400 cm

在此次上海东画廊举行的“对面的楼与对面的楼”最新个展中,张如怡又有了新的艺术创作,包括特定的空间装置、绘画、雕塑等多种艺术形式。张如怡说:“在这次项目之前,会把物质材料在现实空间中尝试得更直接一些。而这次将现实中的取材与灵感投放到另一个现实的场景中,是自己在尝试对每件作品的控制与不可控探索更多的可能性。”在这次个展上,张如怡运用装置艺术表现一种紧随、交错而对峙的状态。无论是《窥视》(2016)传递的私密空间,或是《间距》(2016)表现两幢楼相互对立而又被铁丝绑定而无法分离的矛盾。张如怡对现实生活中的物体进行抽离,放入另一空间中,进行一种移植与转化。这是艺术家的一次尝试,更是观者的一次全新体验。在这次展览中,我们发现格子画中的格子变成了瓷砖。“仙人掌”也以现成品的实物存在,或在《盆栽》(2016)中静默直立,或在《间距》(2016)中被两扇混凝土门挤压,她试图将曾经在纸上描绘的格子画更加真实地表现。从二维到三维作品的拓展,放大其作品的互动性,让观众直观地感受到理性艺术的视觉冲击。

《间距》2016年植物现成品,铁,混凝土

211 x 75.5 x 4.5 cm (Single door单门)

             《对面的楼与对面的楼》2016年

      混凝土,铁片,铁丝  54 x 35.5 x 8.5 cm

                                《盆栽》2016年

    植物现成品,泥土,花盆,铁,瓷砖,混凝土  20 x 15 x 57 cm

空间、线条、仙人掌、楼宇,这些都是张如怡的艺术表现。她像笔下格子背后的主体对象,以自己作为个体,引出对这个世界发展的思考。她的作品既来源于现实,又尝试摆脱现实的束缚。她试图表现另一个“现实”,通过与真实世界的对比,带领我们发现现实生活背后的平缓——富有工业感与理性的艺术美学。

 

图 / 张如怡

文 / 周梦真