赛事评论 Critics of JMPP CHINA

“韩锋” 两个字、二十四笔划、一位艺术家，再无多余标签。而看见他的作品之后，又会被他那绘画中的平静所吸引。若触及，与其深入对话，会发现这是一位存温度，善思考，讲真实的人。

《大飞机》150 × 200 cm 布面丙烯 2010

该作品获得2010约翰·莫尔绘画奖（中国）大奖

日常里，我们总会依靠一种惯性思维去行事，这便是我们所谓的“经验”，经验告诉我们遇见问题该如何去做，却亦让我们养成了一种惰性。而韩锋并非如此，他始终对这个世界保持着好奇之心和探索的欲望，常常质疑事物存在的合理性，打破人们习以为常的看法。他巧以观者的角度审时度势，换种身份跳出圈子，获得对事物新的认知与感悟。从作品简洁的构图与笔触中不难发现韩锋独特的观察视角。生活中的事物纷繁凌乱，却也容易吸引我们的关注。而韩锋主动地将繁琐的旁枝抹去，抓住事物最原始的属性，呈现在观者面前，赋予作品以多种解读。正是由于其独特的视角，让事物的本质显露无疑。

《救生圈》80 x 150 cm 布面丙烯 2016

《体育场》80 x 150 cm 布面丙烯 2015

众所周知，一件艺术品要引起多数人的共鸣实属不易，而艺术家亦要在共性中去挖掘个性，则更为困难。譬如中西文化观念，因拥有不同的生长土壤，如果没有灵魂和情感的共鸣，则难以达到打动观者的高度。韩锋的绘画艺术正是通过最为简单的方式，直击观者的内心世界。

在韩锋的作品里，更多的是希望创造与观者之间交流的机会，其作品未刻意形成连续的系列，并且均取材于现实生活，是我们最常见而又最容易忽视的物象和场景。如《自动取款机》、《有光的隧道》、《蓝色剧场》、《座椅》等作品，对这些名词我们丝毫不会感到陌生，而其绘画本身却带来了一种新的视角和体验。如《自动提款机》这幅作品，厚重的笔触、黑与灰的相互依存，与日常所见的提款机不同，却还原了它冷漠的面目。再看《有光的隧道》中的“光”在哪儿？看似模糊的画面，淡淡的光晕，不禁疑问：难道“光”一定是直冲视线的吗？微弱而平静的光同样能唤起我们心中对光温暖的渴望。

周而复始的单线条生活轨迹易让思维滞重而怠懈，在韩锋看来绘画可以改变这种单调的模式，艺术的创作过程是一种认清，在思索中理清事物原本的面貌，当思维形成定式的时候，加以引示让他人去打破旧规，捡拾被遗忘的天性与本能，这何尝不为一种与观者之间的交流呢？

《自动取款机》150 x 80 cm 布面丙烯 2016

《有光的隧道》160 x 200 cm 布面丙烯 2013

《Somewhere 1》120 x 300 x 3.5 cm 布面丙烯 2015

韩锋十分欣赏泼墨仙人梁楷的绘画艺术，似乎有种不经意的禅味儿在里面，巧思独韵，厚积薄发，让观者倍感轻松愉悦。在他看来，“简”不仅是一种艺术态度亦是一种生活态度，但其并不单薄，而是一种理智的取舍，还原生活的本真，让一切归于“原味”。

《Somewhere 7》80 x 120 x 3.5 cm 布面丙烯 2016

许多问题我们皆知晓，却并不是真正意义上的懂了，只是心里已有答案，而答案是记忆的重建。韩锋认为答案是他人灌输给了我们，如同条件反射一样，是问题存在的普遍性原理，最终需要找到的是问题的特殊性。他以一位当代人的敏锐眼光洞察着现今社会的点点滴滴，亦思亦惑，亦睿亦愚。

《蓝色剧场》 56 × 76 cm 纸上色彩 2016

在绘画中发现问题尚且容易，但若要给自己一个明确的答案，仍需在践行中索悟。韩锋的求艺之路并非顺畅无碍，虽是国画科班出生，却也曾在毕业之际停滞徘徊过。因为他不想过着重复而又无意义的生活，试图打破面前的僵局，寻找新的出口和机遇。正是因为丰富的阅历和刻骨铭心的挫折在他的心中留下烙印，才成就了他人生的转折。

由研习国画逐渐转变为对丙烯水彩等材料的摸索中来，对他来说并非易事，放弃了许多东西而重建自己的绘画体系，无疑是一次长辛的冒险，心有多大，初衷有多强烈，这都决定了今后的走向。韩锋将艺术看作一次完成内心渴望的旅程，平静的画面上实则是他对现实生活波澜起伏心绪的深切思考。

《座椅》 80 × 120 cm  布面丙烯 2014

“用手电筒往别人身上照的人也应该照照自己”。在韩锋看似简薄的绘画作品里蕴藏着他对这个时代的反思。一位真正的艺术家，其内心必定沉静，亦能在快速运转的消费时代逆潮流而思考，他们从传统走来，注入传统以新的力量，赋予其新的生命。“尾巴主义是成功的仇敌”，但一切革新不可盲目，随心所向，诚然而自得！

艺术评论家徐明松认为：“使看不见的被看见”是文学、艺术最核心最实质的作用。韩锋的绘画作品呈现给了观者一个“真实的世界”，虽在眼前，却留心间，保持自我，思索过后，你是否会发现艺术从未让生活变得如此真实？

图 /  韩锋

文 /  孙庆 周梦真