赛事评论 Critics of JMPP CHINA

《九号院的阳光》180 × 135 cm 布面油画 2011

该作品入围2012约翰·莫尔绘画奖（中国）

以窗观城

杜海军眼里的城市，一扇扇矩形的窗星罗棋布，里面收纳着的是城市人的日常生活。在他的画笔下，城市里鳞次栉比的高楼大厦失去了纵深，被压缩成一堵堵垂直的墙。闪烁于其上的，是这个不夜城中永不熄灭的灯火，被照亮的正是生活于其中的我们的剪影。

《城市镜像B》120 x 180 cm 布面油画 2015

对杜海军而言，城市让人既爱又恨，城市使人们的生活越来越便利了，同时城市也把人们带入无穷的苦海。城市就像无数个抽屉，每一个抽屉都装着不同的家庭，不同的生活；城市又像是用钢筋混凝土打造的巨型牢笼，把每一个人都囚禁于此；城市更像是一台台电视机，无休止的播放着生活剧，而身在其中的每一个人既是观众又是演员。

《城市地铁A》200 x 60 cm 布面油画 2016

《城市地铁D》220 x 70 cm 布面油画 2016

不仅从高楼的窗里看城市，杜海军的画面内容与时俱进，可以说，他绘画的就是当下他自己的生活，当下社会的生活。他常辗转于上海北京两地，高铁上的人群，地铁中的百态，再次引起了他的思考。他敏锐的嗅觉感知到了时代的演变，因此他的创作题材也由楼房转向地铁，高铁，这是对时代的又一次呼应。车厢的窗，窗中的人，或匆忙，或麻木，或精神，各有姿态，这是对城市平常生活的真实写照。也因此，当处于局中人的大众，跑到局外，再看自己的生活剪影时，总能引起一些思考。

真实与虚幻

《城市镜像A》120 x 120 cm 布面油画 2015

杜海军找到了非常具有“形式美”的方式来表现当下的社会，规矩的窗，繁密的窗，笔直的楼，高耸的楼，而他又在窗中展现着当下社会的百态，略带抽象的画面，将原本规矩的窗户打破，城市也因此显得真实而又虚幻。而他近来也选择使用不同的材料来增进观看体验，如铝板，镜面等等，这种铝板具有镜子的效果，画面空出的部分能照出观众，人在画中的感觉，也恰好让观众能感到自己仿佛就处在窗里的某个画面之中。并且铝板类作品表现出的分割感，冰冷的距离感，更体现了当下社会经济快速发展之下，现代生活的情景，人与人之间的陌生关系，距离感仿佛在画面中被有意地表现出来，这是对城市有着亲身体验和敏锐观察才得以展现出来的。

《斑驳的墙之三》80 x 80 cm 布面油画 2015

杜海军一直用不同的方式来表现画面，不仅限于油画，对综合材料的运用也勇于突破。看似随意的墙，斑驳之下，也能于其上看到岁月走过的痕迹，《斑驳的墙之三》中用杂志拼贴，不同人物展现着不一样的生活状态，窗户也并非看似随意地排列，仿佛在寻找一个距离和舒适之间最完美的结合状态，也就是当下的最清晰的那个点。强烈的代入感，仿佛让观者一次又一次地置身于他所创造的城中。

城市温度

杜海军的创作以城市楼群为主题，在窗中又展现着人生百态，画面具有强烈的形式美感，内容同时略抽象，让人得以久久回味。显然他能够站在这样的视角，去观察他所生活着的不断变化着的城市，他对生活是充满热情的。同时他又是智慧的，能给自己的绘画带上符合时代的标签，被大众所接受。

《城市轮廓》200 x 160 cm 布面油画 2013

2012年，杜海军的作品《九号院的阳光》入围了约翰·莫尔绘画奖（中国）。这幅作品的创作灵感来源于苏州河边的一幢老建筑，这栋带院子的百年建筑无疑见证了中国的近代史，同时也见证了院内住户的变迁。说到这里，杜海军回忆起，当他走进院内，只见几间阴暗的小房间夹杂着淡淡的霉味。但其中也有部分的住户偶尔能沐浴到阳光，比起那些终年照不到阳光的住户，他们是幸福的。

《方形生活一》135 x 180 cm 布面油画 2012

从杜海军的叙述中不难发现，他以一种平和从容的态度观看生活、聆听生活，再将其感反映于笔端，观者们遵循着他的视角，从他的视野中感受着静止画面下缓缓流动的时间与生活。此时，那一幢幢楼、一扇扇窗便不再显得冷漠刻板，其中安然生活的人们让观者感受到钢筋水泥背后的温度与生动。

图 /  杜海军

文 /  王航海 袁子仪