赛事评论 Critics of JMPP CHINA

《造景之一》160 × 140 cm 布面油画 2015

该作品入围 2016 约翰·莫尔绘画奖（中国）作品展

粗糙的石质板材散发的冰冷气息比丰富的叙事性更加动人，刘建明的作品充满了对真实社会的再现与反思，通过对同一题材的描绘再描绘，裂变潜在的表象。现在，他在寻找用更抽象的方式表达自己的看法……

刘建明的创作以社会景观为主。工业文明的过快发展遗留了许多问题，他的早期作品中描绘了很多市井生活的片段，杂乱的菜摊、拆迁的楼房、堆满垃圾的街道……郁郁寡欢的气氛笼罩在我们所处的城市中。城市光鲜亮丽的背后总有被人们忽略的阴暗与破败，他在这里找到了自己最初的创作冲动。那些值得怀念的，日渐消失的老街区、老风景，就像房屋上经久的污渍和杂乱的废墟一样真实又令人无法舍弃。

消失的风景

《小镇市集图》160 x 135 cm 布面油画 2013

《城镇图景系列之十》150 x 120 cm 布面油画 2013

从2012年起，对社会残景、社会变迁，或对历史记忆的特殊情结让他倾向于以历史人文的视角去观察社会，在他的作品里我们能看到城乡变迁中的缩影，或对远去记忆的回放。这种状态持续到2014年，他不再满足于如实的对社会场景进行描摹，而是开始了更理性的思考，着意塑造来源于现实却非客观存在的现场，这一时期，刘建明关于人文景观的作品也更加深沉而冷峻，从单纯的灰色调转为对沉重的社会氛围的营造。

《寂寞的风景NO.2》160 x 135 cm 布面油画 2014

《寂景NO.1》130 x 100 cm 布面油画 2013

期间，刘建明对城镇交替中的角落进行了反复的描绘，废弃的厂房和施工现场随处可见，他将这些作品命名为《寂寞风景》。在画面里他意欲抛弃视觉浅像，或有意地隐去这部分东西，从而将视觉中心更加突出，立足于我们看到的现实，从画面构成来看，垂直的线条显得画面庄严、冷静；斜线则富有张力，例如《寂寞的风景NO.2》，堆满的垃圾像随时会溢出一样，突出不安与危险性；不规则的线条则令人苦涩忧伤或躁动不安，作品《寂景NO.1》，色彩的交叠将空间鲜明地表现出来，交织着画家强烈的主观情感。

理性的摹写

在纷繁复杂的社会背景下，个体的感受愈发明显，甚至会离经叛道，因而背后的内容变得至关重要，从早期城镇系列的水泥墙到后来造景系列中对板材的刻画，以及细致到对体量的塑造，这些都成为艺术家感兴趣的对象。粗糙艰涩的质感带给人强烈的真实感，无美化的世界会让人无所适从，人们的喜恶变得更加强烈，刘建明冷静的游走于画面与真实的情境之中。

《沉默的风景系列之一》160 x 200 cm 布面油画 2015

在此基础上，沿着社会景观这条线索，题材的选取更加直接和纯粹。基于个体生存对时代变化的思考，硕士毕业作品《沉默的风景系列》与当时想要的效果十分契合，石狮是权威的象征，但将它置于施工现场时，属性发生了改变。石狮雕像的背影带有一种回望历史的厚重感，在观看过程中权威被消解，通过对物像的叙事，社会意义也自然的显现出来。《造景系列》有多层含义，指人造的景观，还包括作品本身的属性。回过头看，刘建明说：“2015年的创作还没有跳开惯性的思考，不应该再把绘画当作说明书一样，仍想回到视觉的表达上。”后来他逐渐从语境的叙事结构中实现了对物像本身的转换，从《城镇图景系列》到《造景系列》，他一直在寻找一种更完整的方式传达自己的创作理念。

《缺口NO.2》90 x 45 cm 布面油画 2016

《造景NO.2》150 x 200 cm 布面油画 2016

目及心会，由外向内

《造景NO.8》175 x 115 cm 布面油画 2016

刘建明的作品是他对目及心会的世界的提炼，抽象的手法消解了具体性，他投身其中，对画面赋予了新的想象与延伸。比如在建筑材料三合板材上加入了一些富有美感的东西，在作品的表达上也融入了更多哲学性的思考，以及对当下城市建设中的社会性进行了形而上的考量。

他提到，“现在主要在做架上绘画，表达力仍有些单薄，计划下半年会做其他媒介的尝试，后期会退回到宏观里面的微观状态，让作品呈现的更立体，更全面，自己也会参与进去”。在他的作品里，城市中的街头巷尾，以及单一、深度地对现代建筑材料的展现和挖掘，使每个人都能获得不一样的视觉经验和理解，这种直达个体的共通性是作品最有力的地方。

图 / 刘建明

文 / 袁娜